Gladys Calzadilla _ Artista Visual

domingo, 1 de marzo de 2015

La Obra y sus espacios de reflexión y exhibición 2015

 1era Muestra Colectiva Avap 2016

MirArte Actual, el espíritu de una época 2.0
















 












 Exposición ¡COCHINO! Arte más allá del Chicharrón 

Desde el 15 de Noviembre hasta el 14 de Diciembre 
en el Museo de Arte Afroamericano de Caracas
#cochinoartemasalladelchicharron 

La Exposición ¡Cochino! Arte más allá del Chicharrón forma parte del proyecto cultural, social y educativo "Responsabilidad <-> Reproducción <-> Respeto", emanado por la Fundación Armocultura dirigido a incentivar el sentido crítico respecto al embarazo y la sexualidad en adolescentes en Venezuela, uno de los países más afectados en América Latina y el mundo.

 



Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros

A beneficio del Programa Techo Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros el cual se lleva a cabo el 26 de noviembre 2015 en Valle Arriba Golf Club. 

Intervención de Gladys Calzadilla Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros
Intervención de Gladys Calzadilla Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros





Intervención de Gladys Calzadilla Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros
Intervención de Gladys Calzadilla Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros


Intervención de Gladys Calzadilla Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros
Intervención de Gladys Calzadilla Torneo Humanizarte Copa La Venezolana de Seguros

Colectiva "Expresión Da Vinciana" en FACES (Facultad de Ciencias Económicas de la UCV), con el patrocinio de la Avap Caracas

Miércoles 15 de abril de 2015 a las 11 am

 


Colectiva “Poética del Espacio y el Tiempo”

Clausura sábado 28 de marzo de 2015

La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP; en su sede Principal de Caracas, La Campiña, Calle Armando Reverón, Quinta AVAP, se complace en invitar a la muestra Colectiva “Poética del Espacio y el Tiempo”.
Participantes Antonio Castillo, Mirian Labarca, Fran Camino, Amarillo Piña, Rafael Gen, Gaby Graziano, Diana Castro, Reinier Velazquez, Neda Caleta, Israel Rojas Sánchez, Carlos Solórzano, Ricardo Gil, Elena Fernández, Patricia Benfele, Carola Erminy, Zamoa Perez y Miguel A. Contreras Hincapie, Curadora Gladys  Calzadilla.


Participantes Antonio Castillo, Mirian Labarca, Fran Camino, Amarillo Piña, Rafael Gen, Gaby Graziano, Diana Castro, Reinier Velazquez, Neda Caleta, Israel Rojas Sánchez, Carlos Solórzano, Ricardo Gil, Elena Fernández, Patricia Benfele, Carola Erminy, Zamoa Perez y Miguel A. Contreras Hincapie, Curadora Gladys  Calzadilla.
Participantes de la Colectiva "Poética del Espacio y el Tiempo"

Zamoa Pérez, el Maestro Perán Erminy y la Curadora Gladys Calzadilla

Mirian Labarca "Conexión" Collage/Pintura 80 x 77 cm
el Maestro Perán Erminy y Mirian Labarca

Neda Caleta " El destino en tus manos" Escultura(Polímero) 42 x 51 x 69 cm
Neda Caleta " El destino en tus manos"

Elena Fernández "Ventana" y Carlos Solórzano "Patria" Pintura
Elena Fernández  y Carlos Solorzano


Patricia Benfele "Pequeño Retoño de Vida" Pintura 50 x 60 cm
Patricia Benfele y Jenny Cárdenas
Antonio Castillo, Ricardo Gil, El Maestro Peran Erminy y Amarillo Piña
Carola Erminy y el Maestro Perán Erminy
Israel Rojas Sánchez Urdimbre Visual 150 x 36,5 cm
Israel Rojas Sánchez y el Maestro Perán Erminy
Ricardo Gil "Encuentro Tropical" Organic Arte
Ricardo Gil "Encuentro Tropical" Organic Arte
Ricardo Gil "Encuentro Tropical" Organic Arte
Ricardo Gil "Encuentro Tropical" Organic Arte
Gladys Calzadilla, Kyoto Kato, Israel Rojas Sánchez, Carola Erminy

KYOKO KATO

KYOKO KATO ejecuta el Shamisen
KYOKO KATO ejecuta el Shamisen

Conexión Tango





El arte es registro de lo que ocurre en una época y reflejo de lo que persiste posteriormente en la historia como verdad de una región, de un país, del mundo.


Como plantea el curador y crítico paraguayo Ticio Escobar “la persistencia de la expresión artística, que ha escapado ilesa a tantos atentados, amenazas y condenas. Expresa la vigencia de una necesidad que, según parece, sólo el momento poético puede enfrentar, ya que no saciar, y descubre permanencia en el arte de una función, si no ya redentora, si aliada de la condición humana amenazada ésta siempre en su densidad por las fuerzas adversas que la propia modernidad genera.”

En esta muestra se propicia un discurso lleno de color, Identidad, vida, la búsqueda eterna de equilibrio, el manejo del espacio y sus posibilidades desde el imaginario; las máscaras, el caos, la muerte, los sentimientos y lo tolerante, el paisaje y lo decorativo. Estos vínculos generan en el público que asiste a la muestra una visión clara de las necesidades expresivas de los artistas Estos vínculos generan en el público una visión clara de las necesidades expresivas de los dieciséis (17) artistas aquí representados: Antonio Castillo, Mirian Labarca, Fran Camino, Amarillo Piña, Rafael Gen, Gaby Graziano, Diana Castro, Reinier Velazquez, Neda Caleta, Israel Rojas Sánchez, Carlos Solórzano, Ricardo Gil, Elena Fernández, Patricia Benfele, Carola Erminy, Zamoa Perez y Miguel A. Contreras Hincapie, bajo la Curaduría de la Licenciada en Artes Visuales Gladys  Calzadilla.


“El poeta no me confiere el pasado de su imagen y, sin embargo, su imagen arraiga enseguida en mí. La comunicabilidad de una imagen singular es un hecho de gran significado ontológico…” (Gaston Bachelard, 1957).
 
El arte es representación de lo que sensibiliza emocional e intelectualmente al creativo, este impulsor que proviene de su entorno o de su imaginario, puede detonar una necesidad de investigación y expresión que se consolida en el ejercicio del arte visual. La poética estudia el discurso literario y esta se vincula con la referencia visual desde los recursos expresivos de la literatura y los revela en la imagen.

Homenaje al Maestro Antonio Castillo  


Antonio Castillo, "Selva Domada", pintura, 93x 68 cm

Antonio Castillo, "Selva Domada", pintura, 93x 68 cm

Antonio Castillo, "Selva Domada", pintura, 93x 68 cm
Antonio Castillo, "Selva Domada", pintura, 93x 68 cm

Al contemplar la obra de Antonio Castillo, sentimos que estamos ante un manifiesto ecologista que fuera de la visión romántica de la Gran Sabana Venezolana, nos intenta alertar sobre las problemáticas ambientales.
Nacido en Caracas, Castillo deja el asfalto y la contaminación para adentrarse en el estado Bolívar, en el genuino y auténtico Paují, donde crea una técnica pictórica que ya tiene tres décadas de camino.
“Empleo una técnica propia. Mi padre me motivó a pintar de esa manera. Mi progenitor fue un paciente de diálisis y desde niño las inyectadoras eran parte de nuestra casa. Un dia le metí pintura a la inyectadora, trabaje un trazo único y desde entonces no lo he abandonado”, explicó el artista, a propósito de la técnica que emplea en sus obras.
“Me guío con las primeras líneas del primer plano. Boceteo muy poco y con una imagen mental del paisaje va emergiendo la obra. Trato de no confundir las vegetaciones, busco las maneras de contrastar una hoja con la otra. Hago unas obras pictóricas que no son escultutras, son pinturas tridimensionales. Eso me ha hecho cambiar el formato para reinventarme e incorporar las pinturas fluorescentes, porque la luz que genera dan energía”, puntualizó Castillo.
“Tengo treinta años en la Gran Sabana, siendo una especie de comunicador de dos mundos. Mis pinturas son en blanco y negro porque siento que estos bosques son fantasmas que están supeditados a la voluntad del hombre de desaparecerlos o no. El trabajo artístico llama a la conciencia de las personas, demostrándoles que sí se pueden hacer minas ecológicas para conservar la biodiversidad”, precisó.
“Hay que tener presente la condición del hombre sobre el planeta. Mis pinturas son una alternativa de traer a la ciudad formaciones como los tepuyes, sitios donde los seres humanos nos conectamos y sentimos que somos apenas una milésima parte del Universo”, acotó Castillo.
El reconocido artista Antonio Castillo ha expuesto en decenas de galerías en Venezuela y a nivel internacional destacan sus muestras en Austria, España y Brasil.

La cita es en la sede de la AVAP La Campiña, Calle Armando Reverón, Quinta AVAP, Caracas, Venezuela. 

Es importante destacar que los espacios estarán abiertos para visitas a la sede AVAP, hasta el día Sábado 28 de Marzo de 2015, cuando culminará la exposición y/o actividad cultural, a los fines de recreación y conocimiento del arte venezolano.

Dirección:  Sede de la AVAP La Campiña, Calle Armando 
Reverón, Quinta AVAP, Caracas, Venezuela.
Clausura: Sábado 28 de marzo de 2015

Horario de atención al público los días:
Martes a Sábado de 10:00 AM a 12:00 M y de 2:00 a 6:00 PM;
Domingo de 10:00 AM a 3:00 PM.

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