Registro y reflexión de los procesos de investigación personal dentro de las artes plásticas.
Record and reflection of the processes of personal investigation inside the visual arts.
En la Sala William Werner, Centro de Artes Integradas, #Unimet Universidad Metropolitana, Terrazas del Ávila. Se inauguró el domingo 4 de diciembre de 2022 a las 11 AM, la muestra colectiva cuenta con la participación de 14 artistas venezolanos a saber:
Corina Briceño, Gladys Calzadilla, Gloria Biancato Meli, Johan Galué, Josefina Nuñez, José Vívenes, Manuel Eduardo González, María Elena Álvarez, Marianela Pérez, Mario Colina, Maruja Herrera, Nayeh Anzola, Pedro Tineo, Rafael Castillo Zapata. Permanece hasta finales de enero de 2023.
Realizar collages es componer con elementos descontextualizados de su entorno inicial, para redefinir su significado, combinando materiales diversos en un espacio plano, para alcanzar un concepto previamente planteados sin límites entre el realismo, la abstracción y la utopía. Su estilo se ha modificado en el tiempo desde el Cubismo, para contar procesos diversos en la historia del pensamiento humano fragmentado y reconstruido hasta lograr impactar como lenguaje artístico, ya sea siguiendo ideología o revelando posibilidades en todas las disciplinas artísticas relacionadas con la ampliación de lenguajes visuales. El color y las formas están ya dispuestos para ser replanteados: impresos cortados, rasgados, traspuestos, deslizados, acumulados, dispersados, yuxtapuestos, intervenidos hasta desvelar resultados del proceso creativo.
Si desea visitar la muestra en otros horario comuníquese a través de su sitio oficial www.centrodeartesintegradas.org o llame al (0212)2426850
Son animales extraídos de billetes ahora sin valor comercial, en una red de papel. El referente está en la obra implícito: François Snyders Anvers 1579_1657 Un concert d'Oiseaux sur un Arbre Nantes, Musée des beaux_arts. Nuestra fauna ha perdido su hábitat poco a poco y migra o se extermina. Algo así pasa con nuestra gente. Dura realidad perder valor para los demás habitantes del planeta.
Natura II. 2022
50 x 60 cm
Papel sobre lienzo
Un reloj atrapado en la red, vigilado por dos aves que detienen la escena, ángeles humanizados juegan con un ave, tienen a su lado a otro ángel con rostro de pinguino que ruega de rodillas por preservar la vida. Al frente la madre natura observa asustada la escena, pinguinos se lanzan a un pequeño pozo de agua en el hielo, lo delimita un bosque oscuro y personas que posan siendo capaces de atravesar el cielo en máquinas. Absurda escena que nos describe un pensamiento fragmentado viajando por personajes de la historia del arte, Giotto, Rafael y Guayasamin, integrados sólo por la idea del viaje a una libertad onírica.
Inauguración en la Sala William Werner, Centro de Artes Integradas, Terrazas del Ávila.
Corina Briceño, Gladys Calzadilla, Gloria Biancato Meli, Josefina Nuñez, María Elena Álvarez, Marianela Pérez, Maruja Herrera, Nayeh Anzola, Pedro Tineo, Rafael Castillo Zapata y la Curadora de la Exposición Susana Benko. Fotografía Adriana Calzadilla
Gloria Biancatto. Fotografía Gladys Calzadilla.
Gladys Calzadilla. Fotografía Adriana Calzadilla
Gloria Biancatto, Maria Gracia. Fotografía Gladys Calzadilla.
Rafael Castillo Zapata.Fotografía Gladys Calzadilla.
Esta galería recoge algunos ejemplos del arte de los cadáveres exquistos.
Un recurso inicialmente aplicado a la escritura y prontamente utilizado
por los artistas para crear a partir del collage seres fantásticos o
pesadillas divertidas.
Las imágenes provienen de la red de internet y de colecciones particulares
Figuran entre las obras aquí espuestas cadáveres exquisitos realizados
por grandes amigos artistas Lídia Moreno y José Antonio Soria.
Cadavre exquis (exquisite corpse) is a collaborative drawing approach
used by surrealist artists to create bizarre and intuitive drawings.
It was invented in 1925 in Paris by the Yves Tanguy, Jacques Prévert,
André Breton and Marcel Duchamp although there is a well number of
exquisite corpses by the time of dadaism in which collage was the main
technique used.
The name ‘cadavre exquis’ was derived from a phrase
that resulted when they first played the game, ‘le cadavre exquis boira
le vin nouveau’ (‘the exquisite corpse will drink the new wine’).
Creatures with object-head and machines bodies, strange arms and legs reveals the “other” side of the artistic creation.
So, create your own Exquisite Corpse and send it to us…
Here are some examples…
The rules for the Cadavre Exquis International Mail Art Call Spain 2017 on the following website
Cadáver Exquisito (“Cadavre exquis” en francés) es un trabajo artístico
en conjunto empleado por los surrealistas para crear un dibujo bizarro e
intuitivo.
Fue inventado formalmente en París por Yves Tanguy,
Jacques Prévert, André Breton y Marcel Duchamp aunque existe gran número
de “cadáveres exquisitos” desde los tiempos del dadismo en el cual el
collage era la principal técnica empleada.
El nombre “Cadáver
exquisito” nació de la frase construida en el primer juego de éste; …“le
cadavre exquis boira le vin nouveau” (“el cadáver exquisito beberá el
vino nuevo”) *
Criaturas con cabeza de objeto, cuerpos de máquinas,
extraños brazos y piernas revelan el “otro” lado fascinante de la
creación artística.
Crea tu propio cadáver exquisito y envíalo para poder participar en esta convocatoria de arte postal.
Aquí te mostramos algunos ejemplos para ayudarte en tu creación
Las reglas para participar en la convocatoria internacional de Arte Postal Cadavre Exquis en la siguiente dirección:
Sólo colocándome
en “Los Zapatos del Otro” puedo aproximarme a su porción de verdad, reconocer
su espacio en la ciudad, comprender lo que aporta al paisaje y entonces
mimetizándome me hago uno y parte.
Era inminente
registrar al humano como parte del paisaje y centrar la investigación en la
estética observada, mis referentes artistas de nacionalidad china Yayoi Kusama quien recrea sus fantasías
mimetizándose con un mundo donde el punto protagoniza, Liu Bolin con el arte de
esconderse mimetizándose en el paisajes cotidianos de la ciudad; Ai Weiwei quien es
un artista que hace uso de la libertad de expresión desde su posición de ciudadano observador.
Siempre he
pensado que para significar la ciudad debes recorrer su piel y penetrar en sus
entrañas, el caminar sobre ella me permite detectar elementos que me detienen, cada día estoy sintiendo la ciudad como un organismo vivo, son tantos
los rostros que no logro retener, que los capto como un solo cuerpo, a veces
es un celaje, a veces tiene una voz reconocible, en ocasiones es tan extraña.
Involucrarse con
las personas en el recorrido me devela piezas de un rompecabezas que cambia mi
manera de ver la urbe. Visión que sumo a lo implantado por la educación, los medios
y los discursos del que detenta el poder. Entonces también estoy viviendo las fantasías
de otros sobre "la realidad".
“Respirar es
romper los límites del esperar sedentario, relacionar otros cuerpos sin frontera
movilizándose por medio de esta vinculación, observar para accionar más allá de
la normalidad, del territorio, de la planificación.”
Debía ser parte. Es importante ¿Comprender
roles que asume el humano para habitar la ciudad?, ¿Disponer mi imagen en la
estética urbana? ¿Adoptar la apariencia de los seres del entorno, mimetizarse? ¿Asumir
las consecuencias de la acción comprendiendo desde la experiencia del otro, los
beneficios y el peligro?
Entonces calo
realmente el concepto de Arte Procesual con Estética Investigativa a través del Videoperformance, en la gente que se sintió identificada. Se abre un
universo de posibilidades al disponer mi imagen en la ciudad adoptando estilos,
apariencias que conecten y detonen reflexiones. Destacando los detalles
implícitos en la acción, describiendo la estética urbana, vinculando objetos
con problemas políticos por metáforas, integrando mis conocimientos a la
imagen.
“Las obras de arte no son políticas o críticas en sí
mismas. Tanto la eficacia política como la fuerza crítica se dan en función de
una determinada situación, de un modo particular de actuación: son operaciones
que requieren ubicarse, que dependen de sus modos de inscripción
contextual."
Es importante observar y detectar en el
entorno los cambios en ocasiones sutiles, en otras fuertes y evidentes, la
ciudad es un paisaje en constante cambio por la intervención de los seres que
la habitan. El sistema hace invisibles a algunos que no encajan en sus
propósitos futuros, entonces se crean mecanismos paralelos para vivir a pesar
de las normas que les impulsan a desaparecer. Es allí donde el registro,
decodificación y reconstrucción aparecen, recrean o crean opciones éticas y
estéticas factibles de representar.
“…lo político-crítico es un asunto de emplazamientos,
de encuadres y fronteras, de límites y confluencias, y obedece a una trama
siempre contingente de relaciones.”
Normas, normados reglas de convivencia
aceptadas. ¿Quién determina límites y posibilidades, límites y concurrencias? Considero
que la misma dinámica humana.
“…la necesidad- de las obras por instaurar un contacto
directo, evidente, con “la realidad” y sus modos de proceder; por la otra,
resuelve su urgencia por intervenir de alguna manera en esa realidad que las
circunda, en la que acontecen.”
Hacerse parte, insertarse y ser lo
representado colocando el cuerpo, vivir el proceso en el escenario real. Tener
una verdad que fragmentar, reconocer y apreciar.
“…imagen sin ironía que, por ello mismo, se hace inocua
al re-producir la obviedad de lo dado. Así, implicaría que el fomento del
vínculo entre arte y política responde a una impotencia del arte, en el
entramado de la sobreabundancia de imágenes, para promover una auténtica
reflexión sobre lo político…”
Actuar en la urbe con consciencia de la
otredad y de los cambios recreados, en un proceso sensible y sentido. Arte
comprometido con lo histórico y lo social, un sentir y representar una realidad
ajena y cercana por estar presente en el territorio recorrido.
Producción: Gladys Calzadilla, Yeigzait Virginia y Augusto Marcano.
Guión: Gladys Calzadilla
Productora: Proyecto LUCA
Proyecto LUCA Edición Chacao.
Instalación En el espacio La Viga del Centro Cultural Chacao
Instalación de Gladys Calzadilla "En los Zapatos de Otro" Proyecto LUCA En el espacio La Viga del Centro Cultural Chacao
Instalación de Gladys Calzadilla "En los Zapatos de Otro" Proyecto LUCA En el espacio La Viga del Centro Cultural Chacao
Elementos que fueron parte de la instalación
en los pasillos de la Viga del Centro Cultural Chacao
Objeto utilizado en
la instalación que demuestra el desgaste producido
por el trabajo bajo
el sol, sin posibilidades de resguardarse.
Guantes para soportar
el peso de los contenedores de café,
recorrer grandes
distancias buscando clientes, evitando represión
o decomiso de
mercancía y/o de los termos por parte de la autoridad.
Asientos improvisados o dispositivos para elevar la mercancía del suelo. En la instalación fue sustituido por una caja
Objetos
Registro Fotográfico de los objetos implícitos en la acción
La venta: Un yesquero como intercambio por mercancía, ingreso a pérdida y parte de la mercancía consumida para sostenerse las horas previstas en el lugar
El dispositivo: Con la mercancía y los precios a la vista.
La bolsa: Contenedor que oculta la mercancía cuando aparece la autoridad.
El costo: Registro de la inversión, los gastos ocasionados por la actividad y el ingreso.
La mercancía: Los consumidores adquieren productos hasta Bs.500/ $0,07 / €0,06, alternativa ante un desayuno de Bs.3700 / $0,48 / €0,42 (febrero 28, Marzo 01 y 02 de 2017)
Producto
que está al alcance del bolsillo del consumidor
y
en ocasiones sustituye el almuerzo junto a un café
La
falta de alimento y de azúcar en la compra del mercado,
se
compensa con algunos caramelos diarios en la dieta del venezolano.
Caramelos hechos en casa para abaratar los costos y poder venderlos fácilmente.
Una
galleta con chocolate es muy buscada para compensar
tanto
el hambre, como la necesidad de azúcar.
Referentes
1
de noviembre del 2015, aumento del 30% Sueldo Mínimo Básico Mensual Bs.
9.648,18 (Gaceta Oficial Nro. 40769, Decreto Nro. 2056). Chocolate de
leche Bs 100.
La ubicación de la Acción: Es importante determinar el escenario e incluso el vestuario para que la acción produzca el impacto deseado.
Final Boulevard de Sabana Grande, Municipio Chacao
Inauguración en la Galería D'Museo de la
Muestra Colectiva Caracas 2017
Fotografía: Gladys Calzadilla, Maximiliano González y Anaíz Quevedo
Galería D’Museo, Proyecto LUCA: El Gaba, Julio Sánchez,
Azalia Licón y Gladys Calzadilla, Augusto Marcano, Aureliano Parra, Daniel
Atilano, Francisco Acuña, Francisco Pereira, Gabriel Pérez, José Bonilla, Juan
Toro, Ricardo Arispe, en la Muestra Colectiva Caracas 2017
Muestra Colectiva Caracas 2017 en la Galería D'Museo, en Los Galpones
Gabriel Pérez en la muestra colectiva Caracas 2017 en la Galería D'Museo, Los Galpones.
Muestra Colectiva Caracas 2017 en la Galería D'Museo, en Los Galpones
El Gaba en la Muestra Colectiva Caracas 2017 en la Galería D'Museo, en Los Galpones
Muestra Colectiva Caracas 2017 en la Galería D'Museo, en Los Galpones
Ricardo Arispe en la Muestra Colectiva Caracas 2017.
Aureliano Parra en la Muestra Colectiva Caracas 2017
Aureliano Parra en la Muestra Colectiva Caracas 2017
Muestra Colectiva
Caracas 2017
Muestra Colectiva
Caracas 2017
Augusto Marcano Urbe Desdibujada en la Muestra Colectiva
Caracas 2017
Atrás quedaron los múltiples rostros del Ávila que
fueron retratados por Manuel Cabré. Esa montaña, y la infinidad de maneras en
que la luz solar impacta cada día sobre ella, dejó de ser tema principal en el
discurso de los artistas que se han propuesto representar a Caracas en sus
obras.
En las más
recientes aproximaciones plásticas y visuales que han realizado los creadores
sobre esta ciudad, el rol protagónico no ha sido otorgado a los antiguos techos
rojos ni al río Guaire como accidente geográfico. En cambio, la cotidianidad y
las preocupaciones de los ciudadanos que hacen vida en la capital han sido los
temas más abordados por las nuevas generaciones de artistas. Así lo asegura el
médico e investigador de las artes Nicomedes Febres, quien es curador de la
muestra colectiva dedicada a Caracas que será inaugurada este domingo en la
galería D'Museo. "Museografía de Alberto Asprino con el apoyo de Daniel Hernández y sus estudiantes de Postgrado de la UCV".
Con motivo del
aniversario 450 de la fundación de la ciudad, serán presentadas las obras de 13
artistas venezolanos que han hecho retratos particulares, incluso anímicos, de
este territorio y quienes lo habitan. En la muestra colectiva estarán reunidas
piezas de Augusto Marcano, Aureliano Parra, Daniel Atilano, Francisco Acuña,
Francisco Pereira, Gabriel Pérez, José Bonilla, Juan Toro, Ricardo Arispe, ElGaba (Guillermo Bermúdez), Julio Sánchez, Azalia Licón y Gladys Calzadilla. Los
últimos cuatro son miembros del Proyecto LUCA (Laboratorio Urbano de Arte
Contemporáneo).
La exposición
construye una lectura a partir de aproximaciones temáticas diversas, expresadas
también desde distintas disciplinas, como la fotografía, la escultura, el
grabado, la instalación y el video.
De acuerdo con
Febres, exposiciones de este tipo han sido celebradas por la galería desde 1996
con un lapso de tres años entre cada una. "Queríamos hacer una revisión de
lo que se había hecho en el momento reciente relativo a la ciudad. Lo que hemos
visto es un cambio en los discursos. Ya nadie piensa en el Ávila, todo el mundo
empezó a trabajar distintos ángulos".
En esta
oportunidad serán exhibidas las reflexiones de Marcano sobre la ausencia de
ciudadanos en algunos de los espacios públicos más representativos de la
ciudad, mientras que Bonilla se refiere también a la arquitectura emblemática,
pero descontextualizando esos íconos.
También se
muestra la manera en la que Acuña imagina una nueva e hipotética filatelia, y
cómo Pérez se adentra en los mitos cotidianos de Caracas desde la estética pop.
Toro exhibe una
serie fotográfica. Resultó de la inmersión de este reportero y artista en las
viviendas que han sido edificadas por indigentes en las riberas del río Guaire.
Arispe continúa
su serie de fotografías de ciudadanos que portan máscaras antigases. Esta vez
una niña representa las dificultades derivadas de las actuales protestas en la
ciudad. Pereira exhibe esculturas referidas a los estados anímicos de la
migración.
Parra presenta un
trabajo experimental, en el que se pregunta sobre la vacuidad del lenguaje a
través de la intervención de una Gaceta Oficial, mientras que las propuestas
audiovisuales de los miembros de LUCAabordan temas como la incomunicación, el espacio urbano y la crisis
económica.
En la sala
retumba, además, el trabajo sonoro de Atilano, una intervención que presenta
grabaciones hechas en la Semana Santa de 2017, donde los sonidos de la fiesta
religiosa se confrontan con los de protestas.
De acuerdo con
Febres, esta muestra no pretende ser una celebración, pero sí busca "abrir
un espacio para la reflexión sobre lo que somos". Estará abierta durante
un mes.
Invitado Especial en el Taller de Arte Contínuo_TAC en
Buenos Aires, Argentina.
Inaugura Taller de Arte Continuo_TAC, el Sábado 8 de julio
de 2017 a las 19:30 horas, Inclán 3136, Parque Patricios, Buenos Aires,
Argentina.
Nota y Fotografía Gladys Calzadilla.
Partiendo del Taller del Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo (LUCA)
dirigido por Augusto Marcano y Yasser Quezada Castillo como curador, donde seis
participantes se sensibilizan con respecto al territorio de Chacao, en la Gran
Caracas, Venezuela. Desde la mirada fotográfica y los problemas de sus
habitantes. Cada uno vive y vincula su necesidad expresiva con lo observado.
Los seis artistas Azalia Licón, Guillermo Bermúdez “ElGaba”, Julio Sánchez, Iván Reyes - ivanereyes, Yllen Piña e Yeigzait Virginia. Realizan su
recorrido por el Municipio Chacao registrando en videos y fotografías de los
espacios y situaciones que les sorprenden, sensibilizan y relacionan con la
obra ya desarrollada o la actividad por ellos desempeñadas: Dos reporteros
gráficos, un estudiante de arquitectura, un filósofo y antropólogo, una
productora nacional independiente, un artista urbano y artistas plásticos
lograron una muestra de videos e instalación, durante sólo una noche, en la
Sala La Viga del Centro Cultural Chacao que permitía al espectador recorrer
sintiendo ese espacio de la ciudad, conocerlo desde la particular mirada del
ciudadano sensible ante los problemas, necesidades y sobre todo ante ese
paisaje cambiante cada segundo que el humano transforma al hacerse parte.
Yasser Quezada Castillo, Yeitzait Virginia, El Gaba, Julio
Sánchez,
Irrumpiendo en la cotidianidad, registrando, aportando
imágenes, transformando objetos, haciendo grafiti sobre el paisaje de forma efímera,
mimetizándose, denunciando situaciones que se hacen glocal, donde lo local y lo
global se imbrican, se logra una muestra que según los asistentes describe un
paisaje humano y estético muy claro y perceptivo de este territorio.
Augusto Marcano, Yasser Quezada Castillo, El Gaba,
Espacio
La Viga, Centro Cultural Chacao.
Ahora Proyecto LUCA, de la mano de sus creadores viaja a
Buenos Aires a apoyar la apertura de un espacio soñado, trabajado por el
artista y curador venezolano residenciado en Argentina Yasser Quezada Castillo.
