2025
#sororas12x12, #muestracolectiva, #diálogoconlacoleccióndemuseosnacionales #artevenezolano #mujeresartistasvenezolanas 
SORORAS 12 x12
Museo de Bellas Artes de Caracas, Sala 6.29 de Abril - 3 de Agosto 2025Reseñas en Prensa
VE - #AvesaLive 81 | Sororas 12x12 - canal Avesa ONG
Video Cortesía de Magdalí MontenegroDiálogo de artistas contemporáneas con maestras de la colección Fundación Museos Nacionales.
Esta
muestra reúne las obras de doce artistas venezolanas: Gladys
Arquinzones, Gloria Biancato, Gladys Calzadilla, Lucía Ciarcia, Magdaly
Montenegro, Norma Morales, Natalia Ponce, Gladymar Rangel, Natalia
Rondón, Antonella Sigilo, Lisbeth Vásquez y Fabiana Vernile en relación a
otras doce artistas que forman parte de la colección Fundación Museos
Nacionales.
El proyecto se plantea como una forma de visibilizar el
trabajo de estas mujeres con trayectorias disimiles, pero enfocadas en
los procesos. Ellas han transitado caminos similares o en conjunción con
otras manifestaciones en distintas épocas y espacios. El marco
contextual se ha definido bajo el término de sororidad, cuyo origen
proviene de la obra de 1907 de la tía Tula, escrita por Miguel de
Unamuno (Bilbao, España 1864, Salamanca, España 1936) y que hace
referencia en primera instancia a la idea de hermandad entre mujeres.
Siendo
que también el término es también utilizado por la mexicana Marcela
Lagarde (ciudad de México 1948) en el ámbito político como noción que
otorga solidaridad femenina ante la violencia de género, nosotras lo
empleamos para establecer posibles vínculos artísticos entre los dos
grupos de creadoras, apuntando a lazos psicológicos, intuitivos y de
conocimiento. Es una gesta de resistencia en cuanto a lo que significa
el espíritu femenino dentro de los procesos expresivos y de creación,
más allá de su significado simbólico y ancestral.
En algunos casos se
toman sendas inconclusas, se aportan elementos, ideas o se reincide
para volver a construir sobre sólidas bases del trabajo de algunas
hermanas que incluso han trascendido este plano. Distintas disciplinas
entre pintura, fotografía, dibujo, escultura, cerámica, instalación y
grabado, sirven de plataforma para desarrollar un proyecto a partir de
esa reflexión.
Por otro lado, la exposición señala el valor de
las colecciones patrimoniales, como anclaje en la preservación de la
memoria colectiva. En este caso está destinado a celebrar la presencia
femenina en las artes visuales en las colecciones venezolanas a través
de las obras de Marietta Berman, Mary Brandt, Elba Damast, Colette
Delozanne, Malina Gallac, Gego, Elsa Gramcko, Lidia Okumura, Luisa
Palacios, Mercedes Pardo, Luisa Ritchter y Patricia Van Dalen. Thelma
Carvallo, Investigadora.
CREACIÓN Y SORORIDAD
La
creación, acto humano que, sin importar si lo realizan hombres o
mujeres. Conlleva en su origen y culminación lo que es femenino es una
circunstancia crucial de la humanidad.
El concebir como un proceso
sujeto a temporalidades, evoca y tiene como ejemplo la preñez y el
parto; es la mujer desde lo más profundo del imaginario la formación del
mundo, génesis e inicio de todas las cosas, la procreación de los seres
que van a poblarlo; toda esta gran tarea compartida no es comprensible
sin la presencia de la mujer como eje y soporte fundamental.
Cuando
esa fuerza originaria se traduce en asociación y hermandad, estamos
hablando del poder de recrear el universo. En este sentido la producción
artística se convierte en una experiencia transformadora que desde la
sororidad estaría anunciando renovación y trascendencia.
El Museo de
Bellas Artes de Caracas siente gran satisfacción al presentar esta
muestra de doce artistas venezolanas de nuestro tiempo, dialogando con
doce maestras históricas de nuestro país. Nos celebramos al exhibir a
nuestra ciudadanía los logros de la producción sensible de estas
talentosas mujeres.
Zacarías García.
Director General
Museo de Bellas Artes
La Organizadora de Sorora 12 x 12 Gloria Biancato con Gladys Calzadilla
Inauguración #Sororas12x12 - 29 de Abril de 2025
Gladys Calzadilla
VADB GCalzadilla
A raíz del acercamiento
personal vivencial con Luisa Ritchter, establece un diálogo entre sus obras
mediante la figura del ventanal y su extraño simbolismo.
Ese espacio íntimo de la casa de Richter
por donde entra la luz y se produce la alquimia retiniana, permite la
experiencia del adentro y del afuera que ella configura pictórica y
gestualmente. Calzadilla lo traslada al ámbito fotográfico, mediante un proceso
fractal como recurso del lenguaje contemporáneo para hablar de la memoria y su
permanencia, de lo fugaz y lo permanente en composiciones dinámicas muy
actuales.
Thelma Carvallo
Investigadora.
Gladys Calzadilla Reflejos. 2023 (Díptico) Collage Digital
Texto de Thelma Carvallo con respecto al diálogo con la maestra Luisa Ritchter
Reflejo en Sororas 12 x 12.
Describir
el fenómeno que ha fascinado al humano curioso desde las primeras
civilizaciones y que ha tratado de atraparlo primero dibujando la imagen
, luego desde el cuarto oscuro, desarrollando la cámara oscura para
copiar la realidad desde la pintura; a la experimentación con
superficies y químicos que sensibilizan ante la luz el soporte para
fijar la imagen, luego la cámara fotográfica, evolucionando a las
cámaras incluidas en los equipos de computación y el celular, que
democratizo el acercamiento a la imagen cotidiana en tiempo real. Lo que
nos compete, el reflejo en la fotografía, muestra realidades diversas
en una misma imagen por la transparencia, lo traslúcido, el juego de la
luz ante la superficie reflectante.
Me plantee al interactuar con los
registros de la maestra Luisa Ritchter, el buscar las coincidencias en
vivencias personales y en su proceso creativo. Lo primero fue el hecho
de ser parte de un pueblo medieval y estudiar arte en una escuela
estatal con un maestro al cual respetaba sobre manera, pero que ella
sentía que al imitarlo tenía la posibilidad de convertirse en su sombra.
Las circunstancias vividas en Alemania en la Segunda Guerra Mundial, la
obligan a migrar en un barco de carga y llega a Venezuela a reunirse
con su futuro esposo. En su taller en Venezuela comienza a pintar
personas de su memoria y gente que recién conoce, pero al sentir la luz
intensa, los colores de la tierra venezolana, comienza la metamorfosis
de su obra hacia el reflejo, primero en las vitrinas de locales en la
calle y lo representa desde la pintura con una paleta neutra donde el
gesto prevalece, el logro de la profundidad desde líneas escasas que
denotan perspectiva, el gesto para representar la luz desde blancos en
primer plano, es allí donde coincidimos en el amor por lo cotidiano, por
la luz de mi tierra, por el registro de los espacios habitables. En la
evolución de su proceso permanece más tiempo en casa, al observar el
ventanal de luz natural, analiza los reflejos del paisaje externo en sus
objetos internos reflectantes, lo que traduce a geometría, a contornos,
y el gesto describe las deformaciones de lo reflejado aplicándolo en
las composiciones de su pintura.
El estar en casa durante el tiempo
de la pandemia me invitó a jugar con la fotografía de forma más personal
y frecuente, los ángulos permitían que coincidieran las imágenes como
módulos, que sincrónicos construyen figuras abstractas y armónicas.
Comencé a registrar mis alimentos a diario, mis libros, mis objetos,
luego revise el registro, que he hecho durante más de 10 años, del
paisaje visto desde la ventana del lugar que habito. El reflejo simulaba
la tranquilidad que siento al observarlo y me permitía pensar en los
recorridos urbanos tanto en grupo como en soledad… era un collage de
recuerdos y para preservarlo los vincule entre la vivencia y la memoria.
Así nace Reflejos como serie de collages digitales de imágenes que
conectan mi mirada y la de la cámara fotográfica de manera
caleidoscópica.
Gladys Calzadilla
Fotógrafo Artístico.
2022-23
SORORAS 12 x12
Reseñas en Prensa
VE - #AvesaLive 81 | Sororas 12x12 - canal Avesa ONG
Diálogo de artistas contemporáneas con maestras de la colección Fundación Museos Nacionales.
Esta
muestra reúne las obras de doce artistas venezolanas: Gladys
Arquinzones, Gloria Biancato, Gladys Calzadilla, Lucía Ciarcia, Magdaly
Montenegro, Norma Morales, Natalia Ponce, Gladymar Rangel, Natalia
Rondón, Antonella Sigilo, Lisbeth Vásquez y Fabiana Vernile en relación a
otras doce artistas que forman parte de la colección Fundación Museos
Nacionales.
El proyecto se plantea como una forma de visibilizar el
trabajo de estas mujeres con trayectorias disimiles, pero enfocadas en
los procesos. Ellas han transitado caminos similares o en conjunción con
otras manifestaciones en distintas épocas y espacios. El marco
contextual se ha definido bajo el término de sororidad, cuyo origen
proviene de la obra de 1907 de la tía Tula, escrita por Miguel de
Unamuno (Bilbao, España 1864, Salamanca, España 1936) y que hace
referencia en primera instancia a la idea de hermandad entre mujeres.
Siendo
que también el término es también utilizado por la mexicana Marcela
Lagarde (ciudad de México 1948) en el ámbito político como noción que
otorga solidaridad femenina ante la violencia de género, nosotras lo
empleamos para establecer posibles vínculos artísticos entre los dos
grupos de creadoras, apuntando a lazos psicológicos, intuitivos y de
conocimiento. Es una gesta de resistencia en cuanto a lo que significa
el espíritu femenino dentro de los procesos expresivos y de creación,
más allá de su significado simbólico y ancestral.
En algunos casos se
toman sendas inconclusas, se aportan elementos, ideas o se reincide
para volver a construir sobre sólidas bases del trabajo de algunas
hermanas que incluso han trascendido este plano. Distintas disciplinas
entre pintura, fotografía, dibujo, escultura, cerámica, instalación y
grabado, sirven de plataforma para desarrollar un proyecto a partir de
esa reflexión.
Por otro lado, la exposición señala el valor de las colecciones patrimoniales, como anclaje en la preservación de la memoria colectiva. En este caso está destinado a celebrar la presencia femenina en las artes visuales en las colecciones venezolanas a través de las obras de Marietta Berman, Mary Brandt, Elba Damast, Colette Delozanne, Malina Gallac, Gego, Elsa Gramcko, Lidia Okumura, Luisa Palacios, Mercedes Pardo, Luisa Ritchter y Patricia Van Dalen. Thelma Carvallo, Investigadora.
CREACIÓN Y SORORIDAD
La
creación, acto humano que, sin importar si lo realizan hombres o
mujeres. Conlleva en su origen y culminación lo que es femenino es una
circunstancia crucial de la humanidad.
El concebir como un proceso
sujeto a temporalidades, evoca y tiene como ejemplo la preñez y el
parto; es la mujer desde lo más profundo del imaginario la formación del
mundo, génesis e inicio de todas las cosas, la procreación de los seres
que van a poblarlo; toda esta gran tarea compartida no es comprensible
sin la presencia de la mujer como eje y soporte fundamental.
Cuando
esa fuerza originaria se traduce en asociación y hermandad, estamos
hablando del poder de recrear el universo. En este sentido la producción
artística se convierte en una experiencia transformadora que desde la
sororidad estaría anunciando renovación y trascendencia.
El Museo de
Bellas Artes de Caracas siente gran satisfacción al presentar esta
muestra de doce artistas venezolanas de nuestro tiempo, dialogando con
doce maestras históricas de nuestro país. Nos celebramos al exhibir a
nuestra ciudadanía los logros de la producción sensible de estas
talentosas mujeres.
Zacarías García.
Director General
Museo de Bellas Artes
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| La Organizadora de Sorora 12 x 12 Gloria Biancato con Gladys Calzadilla |
Inauguración #Sororas12x12 - 29 de Abril de 2025
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| Texto de Thelma Carvallo con respecto al diálogo con la maestra Luisa Ritchter |
Reflejo en Sororas 12 x 12.
Describir
el fenómeno que ha fascinado al humano curioso desde las primeras
civilizaciones y que ha tratado de atraparlo primero dibujando la imagen
, luego desde el cuarto oscuro, desarrollando la cámara oscura para
copiar la realidad desde la pintura; a la experimentación con
superficies y químicos que sensibilizan ante la luz el soporte para
fijar la imagen, luego la cámara fotográfica, evolucionando a las
cámaras incluidas en los equipos de computación y el celular, que
democratizo el acercamiento a la imagen cotidiana en tiempo real. Lo que
nos compete, el reflejo en la fotografía, muestra realidades diversas
en una misma imagen por la transparencia, lo traslúcido, el juego de la
luz ante la superficie reflectante.
Me plantee al interactuar con los
registros de la maestra Luisa Ritchter, el buscar las coincidencias en
vivencias personales y en su proceso creativo. Lo primero fue el hecho
de ser parte de un pueblo medieval y estudiar arte en una escuela
estatal con un maestro al cual respetaba sobre manera, pero que ella
sentía que al imitarlo tenía la posibilidad de convertirse en su sombra.
Las circunstancias vividas en Alemania en la Segunda Guerra Mundial, la
obligan a migrar en un barco de carga y llega a Venezuela a reunirse
con su futuro esposo. En su taller en Venezuela comienza a pintar
personas de su memoria y gente que recién conoce, pero al sentir la luz
intensa, los colores de la tierra venezolana, comienza la metamorfosis
de su obra hacia el reflejo, primero en las vitrinas de locales en la
calle y lo representa desde la pintura con una paleta neutra donde el
gesto prevalece, el logro de la profundidad desde líneas escasas que
denotan perspectiva, el gesto para representar la luz desde blancos en
primer plano, es allí donde coincidimos en el amor por lo cotidiano, por
la luz de mi tierra, por el registro de los espacios habitables. En la
evolución de su proceso permanece más tiempo en casa, al observar el
ventanal de luz natural, analiza los reflejos del paisaje externo en sus
objetos internos reflectantes, lo que traduce a geometría, a contornos,
y el gesto describe las deformaciones de lo reflejado aplicándolo en
las composiciones de su pintura.
El estar en casa durante el tiempo
de la pandemia me invitó a jugar con la fotografía de forma más personal
y frecuente, los ángulos permitían que coincidieran las imágenes como
módulos, que sincrónicos construyen figuras abstractas y armónicas.
Comencé a registrar mis alimentos a diario, mis libros, mis objetos,
luego revise el registro, que he hecho durante más de 10 años, del
paisaje visto desde la ventana del lugar que habito. El reflejo simulaba
la tranquilidad que siento al observarlo y me permitía pensar en los
recorridos urbanos tanto en grupo como en soledad… era un collage de
recuerdos y para preservarlo los vincule entre la vivencia y la memoria.
Así nace Reflejos como serie de collages digitales de imágenes que
conectan mi mirada y la de la cámara fotográfica de manera
caleidoscópica.
Gladys Calzadilla
Fotógrafo Artístico.
2022-23
#PapelesdeCreación, #collages, #collageArt, #CentrodeArtesIntegradas
PAPELES DE CREACIÓN
UNA MIRADA AL COLLAGE
Curaduría: Susana Benko
Para visitar la sala escriba al correo asovenco@gmail.com a nombre de Rut Gil
La exposición Papeles de Creación, una mirada al collage
puede ser visitada hasta finales de enero de 2023
en el Centro de Artes Integradas, Sala William Werner,
abierta de lunes a viernes de 9:30 am a 11:30 am y de 1:00 pm a 3:00 pm,
entrada a mano izquierda de la Universidad Metropolitana.
Terrazas del Ávila. Para mayor información
pueden visitar la página web: www.centrodeartesintegradas.org
llamar al teléfono: (0212) 2426850.
Y seguirles por Instagram: @centrodeartesint
Realizar collages es componer con elementos descontextualizados de su entorno inicial, para redefinir su significado, combinando materiales diversos en un espacio plano, para alcanzar un concepto previamente planteados sin límites entre el realismo, la abstracción y la utopía.
Su estilo se ha modificado en el tiempo desde el Cubismo, para contar procesos diversos en la historia del pensamiento humano fragmentado y reconstruido hasta lograr impactar como lenguaje artístico, ya sea siguiendo ideología o revelando posibilidades en todas las disciplinas artísticas relacionadas con la ampliación de lenguajes visuales.
El color y las formas están ya dispuestos para ser replanteados: impresos cortados, rasgados, traspuestos, deslizados, acumulados, dispersados, yuxtapuestos, intervenidos hasta desvelar resultados del proceso creativo.
Si desea visitar la muestra en otros horario comuníquese a través de su sitio oficial www.centrodeartesintegradas.org o llame al (0212)2426850
Visita el Catálogo de obras
 |
| Corina Briceño, Gladys Calzadilla, Gloria Biancato Meli, Josefina Nuñez, María Elena Álvarez, Marianela Pérez, Maruja Herrera, Nayeh Anzola, Pedro Tineo, Rafael Castillo Zapata y la Curadora de la Exposición Susana Benko. Fotografía Adriana Calzadilla |
 |
| Gloria Biancatto. Fotografía Gladys Calzadilla. |
 |
| Gladys Calzadilla. Fotografía Adriana Calzadilla |
 |
| Gloria Biancatto, Maria Gracia. Fotografía Gladys Calzadilla. |
 |
| Rafael Castillo Zapata.Fotografía Gladys Calzadilla. |
 | |||
| Maruja Herrera, Gladys Calzadilla. Fotografía Adriana Calzadilla |
 |
| Nayeh Anzola. Fotografía Gladys Calzadilla. |
 |
| Nayeh Anzola. Fotografía Gladys Calzadilla. |
 |
| Susana Benko y Hugo Mariño. Fotografía Gladys Calzadilla. |
 |
| Luis Alarcón y Gladys Calzadilla. Fotografía Adriana Calzadilla |
 |
| Daniel Hernández Gladys Calzadilla. Fotografía Adriana Calzadilla. |
