martes, 17 de enero de 2017

Enero Marzo 2017

 

MirArte Actual_Miradas

perciben mundos, que traducen etapas de la obra.

Hasta el Sábado18 de Marzo de 2017



Veintidós participantes dentro de la primera muestra del año 2017 de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, en su sede de Caracas, develan propuestas que denotan las inquietudes y búsquedas dentro del arte venezolano. Es una muestra de opciones diversas ante la imagen que ofrece amplitud de posibilidades. La fotografía toma el protagonismo desde el autorretrato y retrato, el simbolismo, lo urbano, lo arquitectónico, lo geométrico, reiteraciones modulares y dibujo en el espacio. Gráfica y dibujo también están presentes desde lo artesanal hasta lo digital.

La curaduría está a cargo de la Licenciada Gladys Calzadilla y la museografía Tomás Albornoz.


Fotografía Alexis Pérez-Luna
Fotografía Alexis Pérez-Luna

"Es un homenaje al maestro Alexis Pérez Luna. Maestro de generaciones en la fotografía. Para Alexis Pérez Luna, la vida es un viaje en el que hay momentos que se transforman en imágenes que detienen el tiempo. Es fotografía de calle, de pueblo, de gente.

Dedicado a capturar instantes que reflejan la visión de quien se ubica detrás del lente con gran trayectoria y cultura visual.

Opina que la buena fotografía procura mover afectos y sentimientos, siempre está impregnada de la visión del autor, sin importar el espacio geográfico donde se encuentre.

Su obra tiene entidad, denota horas de práctica y de reflexión. Maneja el color con maestría capturando imágenes que son artísticas.

En esta muestra su recorrido por la India con imágenes donde color protagoniza y la composición muestra maestría, exhibe un espacio urbano acercándo al espectador a su mirada, llevándolo de la mano a conocer sus calles, mercados, edificaciones y su gente.

Gladys Calzadilla



En su propuesta documental-autoral se percibe una constante preocupación por rescatar nuestra historia cultural.

Registra con tenacidad la memoria del país y de otros territorios en fotografías contundentes de rostros, gestos, atmósferas, pueblos, edificaciones, costumbres y paisajes.

Imágenes que luego nos presenta con toda su carga emotiva y poética, metáforas que logran resonancia en nuestra interioridad, despertando un mundo que muchas veces se esconde en un rincón de nuestro ser. Sus paisajes de ausencia expresan sus propios demonios lanzados fuera con el poder de conjura de su cámara y convocan nuestras propias soledades y fantasmas. Con su obra logra un dialogo directo y sincero con el espectador.

Marisela Fuentes

En esta exposición colectiva participan: Alexis Pérez Luna, Carmela Fenice, Gisela Romero, El Gaba y Hayfer Brea, Donaldo Barros, Patricia Benfele, Valeria Delgado, Israel Blanco, Alicia De Font, Graciela Zarikian, Thais Bertran, Joaquin Casas, CasSú , Marianela Pérez, Vanessa Balleza, Yadersy Wetter , Karla Zara, Angie Castillo, Illis Ruiz Cano, Miryam Sosa, Tulio Peraza, Gladys Calzadilla.

Inauguración el Sábado18 de febrero, hasta el 18 de marzo de 2017 a las 2 pm  
en la sede Avap Caracas Calle Armando Reverón Quinta AVAP La Florida.

Entrada Libre.

Avap Caracas recibe a Proyecto Luca

El Martes 14 de Marzo a las 4 pm
En el marco de la exposición MirArte Actual_ Miradas


En una conversación con Augusto Marcano, Yasser Quezada  y los participantes: Julio Sánchez, Iván Reyes, Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yllen Piña, El Gaba, Yeigzait Virginia. Del primer taller y exposición en La Viga del Centro Cultural Chacao. La Entrada es Libre.

Calle Armando Reverón, Quinta Avap,
La Campiña, Caracas.
(Vigilancia Privada)

 

Proyecto LUCA

Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo

Martes 7 de Marzo de 2017, Único día, a las 6 pm en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

Participan: Julio Sánchez, Iván Reyes, Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yllen Piña, El Gaba, Yeigzait Virginia



Proyecto LUCA surge de la necesidad de responder a varias interrogantes de las artes plásticas contemporáneas entrelazadas entre sí: ¿Cómo conciben actualmente las generaciones de jóvenes artistas la ciudad que habitan?
¿Hasta qué punto condiciona el espacio público la mirada de los artistas, y cómo esas miradas, al retornar a la ciudad –desde procesos creativos- prefiguran modelos de identidad?
¿Podemos reconocer problemáticas sociales universales en las manifestaciones del arte urbano a partir del encuentro de múltiples ciudades del mundo?
¿Los museos, galerías e instituciones del arte tienen vínculos sociales con su ciudad?
¿Existen espacios suficientes para la promoción de los jóvenes artistas?
Sabemos que responder a todas estas preguntas sería una labor amplia y multidisciplinar, pero a la vez lo consideramos necesario. Partimos de reconocer que el Arte (con mayúscula) ha dejado atrás los discurso unívocos, hegemónicos, y unilaterales -encarnado en la figura del genio creador- para abrir paso a los procesos experienciales desde lo subjetivo e intuitivo. Atrás quedaron las vanguardias artísticas que dictaban el camino a transitar por el malestar de la cultura, el giro posmoderno ha dado paso al surgimiento de infinidad de voces que “tienen algo que decir(se)”. Esa necesidad de expresión del sujeto es lo que va condicionando la multiplicidad de “miradas” en las esferas del arte y de lo social, con ello, se nos invita a un mayor compromiso con el pensamiento propio: la construcción de “mundos” propios.



El auge de las redes sociales y el fácil acceso de los individuos a las nuevas tecnologías, así como la ruptura de fronteras que plantea internet han abierto cada vez más la posibilidad de cuestionarnos qué entendemos como espacio público y espacio privado; qué espacios defendemos como propios, cómo recreamos relatos a partir del escenario urbano; cuáles son las distintas visiones de la “ciudad imaginada”. Desde este punto de convergencia, cobra valor las múltiples experiencias que pudieran tener artistas jóvenes en la interacción con su ciudad, para brindar desde la imagen un modo de comprender y concebir lo urbano desde un mundo globalizado, pero a su vez heterogéneo.
Bajo estas premisas, se creó el PROYECTO LUCA. Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo.

Augusto Marcano Facilitador: Artista nacido en Cumaná en 1979. Sigue la línea de trabajo que comenzó en 2006 y que consiste en jugar a partir de instalaciones y performances con la dicotomía de lo doméstico (pocetas, camas, neveras, mesas) trasladado a lo público para hablar sobre cómo el ciudadano ha perdido su vínculo con los espacios a causa de la crisis social.
“Yo me encapucho, voy en moto y me apodero de las calles con estos objetos. Es como un acto subversivo contra la violencia desde sus mismos códigos. Y también lo hago para resguardarme”. (Entrevista de El Nacional Mª ANGELINA CASTILLO BORGO) Quien expone en este momento su individual en los Galpones Urbe desdibujada en la Galería D'Museo).

Avap Caracas recibe a Proyecto Luca

El Martes 14 de Marzo a las 4 pm
En el marco de la exposición MirArte Actual_ Miradas


En una conversación con Augusto Marcano, Yasser Quezada  y los participantes: Julio Sánchez, Iván Reyes, Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yllen Piña, El Gaba, Yeigzait Virginia. Del primer taller y exposición en La Viga del Centro Cultural Chacao. La Entrada es Libre.

Calle Armando Reverón, Quinta Avap,
La Campiña, Caracas.
(Vigilancia Privada)

 

Proyecto LUCA

Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo

Martes 7 de Marzo de 2017, Único día, a las 6 pm en el Centro Cultural Chacao de El Rosal.

Participan: Julio Sánchez, Iván Reyes, Azalia Licón, Gladys Calzadilla, Yllen Piña, El Gaba, Yeigzait Virginia



Proyecto LUCA surge de la necesidad de responder a varias interrogantes de las artes plásticas contemporáneas entrelazadas entre sí: ¿Cómo conciben actualmente las generaciones de jóvenes artistas la ciudad que habitan?
¿Hasta qué punto condiciona el espacio público la mirada de los artistas, y cómo esas miradas, al retornar a la ciudad –desde procesos creativos- prefiguran modelos de identidad?
¿Podemos reconocer problemáticas sociales universales en las manifestaciones del arte urbano a partir del encuentro de múltiples ciudades del mundo?
¿Los museos, galerías e instituciones del arte tienen vínculos sociales con su ciudad?
¿Existen espacios suficientes para la promoción de los jóvenes artistas?
Sabemos que responder a todas estas preguntas sería una labor amplia y multidisciplinar, pero a la vez lo consideramos necesario. Partimos de reconocer que el Arte (con mayúscula) ha dejado atrás los discurso unívocos, hegemónicos, y unilaterales -encarnado en la figura del genio creador- para abrir paso a los procesos experienciales desde lo subjetivo e intuitivo. Atrás quedaron las vanguardias artísticas que dictaban el camino a transitar por el malestar de la cultura, el giro posmoderno ha dado paso al surgimiento de infinidad de voces que “tienen algo que decir(se)”. Esa necesidad de expresión del sujeto es lo que va condicionando la multiplicidad de “miradas” en las esferas del arte y de lo social, con ello, se nos invita a un mayor compromiso con el pensamiento propio: la construcción de “mundos” propios.



El auge de las redes sociales y el fácil acceso de los individuos a las nuevas tecnologías, así como la ruptura de fronteras que plantea internet han abierto cada vez más la posibilidad de cuestionarnos qué entendemos como espacio público y espacio privado; qué espacios defendemos como propios, cómo recreamos relatos a partir del escenario urbano; cuáles son las distintas visiones de la “ciudad imaginada”. Desde este punto de convergencia, cobra valor las múltiples experiencias que pudieran tener artistas jóvenes en la interacción con su ciudad, para brindar desde la imagen un modo de comprender y concebir lo urbano desde un mundo globalizado, pero a su vez heterogéneo.
Bajo estas premisas, se creó el PROYECTO LUCA. Laboratorio Urbano de Arte Contemporáneo.

Augusto Marcano Facilitador: Artista nacido en Cumaná en 1979. Sigue la línea de trabajo que comenzó en 2006 y que consiste en jugar a partir de instalaciones y performances con la dicotomía de lo doméstico (pocetas, camas, neveras, mesas) trasladado a lo público para hablar sobre cómo el ciudadano ha perdido su vínculo con los espacios a causa de la crisis social.
“Yo me encapucho, voy en moto y me apodero de las calles con estos objetos. Es como un acto subversivo contra la violencia desde sus mismos códigos. Y también lo hago para resguardarme”. (Entrevista de El Nacional Mª ANGELINA CASTILLO BORGO) Quien expone en este momento su individual en los Galpones Urbe desdibujada en la Galería D'Museo).

Convocatoria Primera Exposición AVAP de 2017

Muestra Colectiva MirArte Actual - Miradas



La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos - AVAP Caracas inicia el 2017 convocando a sus agremiados y todos los que deseen pertenecer a esta prestigiosa institución para la exposición colectiva MirArte Actual, el título de la muestra es Miradas.
Las Miradas que se expresan por medio de la fotografía, el dibujo y las artes gráficas.
Este año se rinde homenaje al maestro Alexis Pérez Luna fotógrafo venezolano de gran trayectoria.
La curaduría y museografía está a cargo de la Licenciada en Artes Visuales Gladys Calzadilla.
Requisitos: Envíe una propuesta plástica en Word con la imagen de la obra debe ser de 1500 pixeles en el lado mayor, el tamaño sea de máximo 2 MB, un archivo JPG., con su ficha técnica, describa sus necesidades de montaje y resumen curricular de los últimos cinco (5) años. Al correo electrónico >
Fotografía, Dibujo y Gráfica: El formato máximo permitido es de un metro de ancho por un metro de alto por 10 cm de profundidad.
Recepción: Desde el lunes 16 de enero al viernes 10 de febrero de 2017.
Inauguración:: Sábado 18 de febrero de 2017.
Dirección: La Campiña, Calle Armando Reverón, Quinta AVAP, Teléfono: 0212-7303499
Celulares: 0426-5146237 y 0412 9856017

La Asociación Venezolana de Artistas Plásticos en Caracas, inicia sus actividades en 2017 convocando a sus agremiados, y a los que deseen ser parte de esta prestigiosa institución, a participar en la muestra colectiva MirArte Actual cuyo título es Miradas. En homenaje a la trayectoria del Maestro fotógrafo de lo cotidiano Alexis Pérez Luna.
La Curaduría estará a cargo de la Licenciada en Artes Visuales Gladys Calzadilla quien por segunda vez toma esta responsabilidad en sus manos.
Con el firme propósito de hacer visibles los talentos emergentes y darle un lugar especial a los que por su trayectoria y aptitud han hecho aportes al arte venezolano. Se abre esta oportunidad para obtener una visión de lo que el arte nacional ofrece en 2017, en Venezuela.
Se enfoca la convocatoria en ámbitos como la fotografía, dibujo y artes gráficas, disciplinas que han ganado su lugar en galerías, museos y espacios no convencionales. Esta exposición demuestra la capacidad de adaptación a las posibilidades que brinda este tiempo histórico en lo relativo a recursos y tecnología, aplicados a la percepción creativa y la exhibición de sus resultados para su confrontación con el público interesado.
El exteriorizar es una necesidad inherente al artista y lo hace a través de elementos expresivos que le permiten acercarse a lo que siente al conectarse con su entorno, desde su subjetiva visión de las cosas, desde la observación minuciosa de algún fenómeno de su interés, en acuerdos colectivos que buscan comunicar lo que sienten como generación ante lo establecido. El entorno cambia continuamente y el capturar un evento, un gesto, un fenómeno, una reacción, una mirada, un momento especial, lo prohibido, lo permitido describe una historia de vida.
Una vida que registra, analiza y traduce imágenes: Con técnicas, con o sin soporte, tangible o virtual, reflejo de una generación, un espacio dentro de la historia que se congela y puede ser observado por todos en cualquier momento.
Mirar tiene la amplitud de la observación, de la estima, la complacencia, el juicio, el sentimiento y el tomar decisiones al explorar opciones. Es por ello la necesidad explicita del registro y del conservar esos momentos que dan sentido a la vida. El mirar es un arte que se desarrolla.
La imagen que logra captar miradas y produce reacciones en el espectador es valiosa, pues se fija en su memoria y la lleva consigo como referente.
El arte es sublime conmueve al espectador, es investigación, exploración de los espacios más íntimos conectados a sentimientos y sensaciones representados con el fin de comunicar lo que inquieta a quien lo ejecuta. Cada imagen lograda es un ejercicio que intenta conectar el mundo interior del artista con los códigos de su entorno, es semiótica que diagnostica la vida en sociedad y los niveles alcanzados en un proceso por demás complejo pero necesario de comunicación.
Mirar el arte es dirigir la vista hacia un elemento, observarlo, explorarlo, registrarlo, relacionarlo, informarse sobre el autor, su relación de convivencia y afectos con su tiempo y la gente, sus aptitudes y actitudes ante lo convenido, su proceso que le sostiene en un ámbito de libertad, de creatividad, rompiendo con patrones repetitivos con fines tan diversos como artistas existen.

Licenciada en Artes Visuales Gladys Calzadilla

domingo, 24 de julio de 2016

Obra y sus espacios de exhibición 2016

 

Bienal de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (BACOS). 

Santa Cruz Tenerife España.


Serie Descifrando la Ciudad de Caracas de Gladys Calzadilla Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann. San Miguel de Abona 2016.

Serie Descifrando la Ciudad de Caracas de Gladys Calzadilla Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann. 
San Miguel de Abona 2016.


Serie Descifrando la Ciudad de Caracas de Gladys Calzadilla Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann. San Miguel de Abona 2016.
Serie Descifrando la Ciudad de Caracas de Gladys Calzadill
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann. 
San Miguel de Abona 2016.


Seleccionadas mis fotografías de la serie "Descifrando la Ciudad de Caracas"Con el Seudónimo Carlota Zihn pueden verlo en esta dirección: Seleccionados en Bacos. Gracias España. 

Buscar lo bello y lo sublime en medio de una ciudad como la Gran Caracas, donde nos debatimos entre hechos, noticias e información que bombardea nuestros sentidos y nos aturde. En ocasiones es darse un respiro y buscar una razón valedera para seguir amándola.


 

Mail Art

En espacio 2C Arte Itinerante


 

Las redes sociales un espacio para la difusión de la obra.


Búsqueda más allá del concepto, proceso que nos permite comprendernos y comprender nuestro entorno y representarlo, el dibujo lo llevo al espacio, la línea dibuja cada espacio a mi alrededor, cuando tránsito por espacios “No lugares” espacios donde somos un ticket o tal vez una cédula, somos un número estamos entre el cotidiano y la masa, de allí saco muchísimas imágenes desde el barrido y lo convierto en piezas terminan teniendo su propia personalidad hago nuevos actores dentro del espacio cotidiano y eso se convierte en dibujo que tienen vida y que recorren paredes y se entremezclan con su propia sombra Sitio Oficial, eso me ha permitido conocer ese otro mundo que vive dentro de mí y que puedo representarlo para ustedes. Video ECO realizado por Inés Muñoz Aguirre para el portal El Constructor Red de Ideas que Construyen


Autor Gladys Calzadilla
Título Mesa para Dos
Técnica Acrílico sobre Tela
Dimensiones 30 cm alto x 40 cm ancho
Año 2016

En esta etapa el tránsito es hacia mi mundo interior ese que traduce escenas o situaciones del entorno. El medio la pintura. La imagen se fragmenta juego con esos segmentos recomponiéndolos en busca de movimiento en la composición es importante, una atmósfera donde los elementos describen un estado mental, una emoción frente a un momento observado.

Autor Gladys Calzadilla
Título El Pan Nuestro de Cada Día (Serie)
Técnica Acrílico sobre Tela
Dimensiones 30 cm alto x 40 cm ancho
Año 2016

Autor Gladys Calzadilla
Título El Pan Nuestro de Cada Día (Serie)
Técnica Acrílico sobre Tela
Dimensiones 30 cm alto x 40 cm ancho
Año 2016
Gracias a el esfuerzo de Vincler y Pronóstico estuve en un taller de escritura creativa con Valentina Saa e Inés Muñoz Aquirre de este taller surgió un grupo de escritores maravillosos cada uno con su estilo muy particular nos presentamos en la Sala Cabrujas y posteriormente gracias a PublicArte se logra bautizar el libro Apure en letras. 

PublicArte

Lectura en Sala Cabrujas Collage de Imágenes Mariam Krasner

Ver mi poesía impresa dedicada a un lugar que no tengo el placer de conocer físicamente, sino a través de anécdotas de lugareños, vídeos, su música, y las imágenes de sus paisajes, su gente, sus animales e imaginarme allí fue un ejercicio mágico. Esto me hace conectar con mi posibilidad de crear historias e imágenes que describiesen mi imaginario.


Autora: Gladys Calzadilla. Título: El Paso del Viento. Técnica: Pintura sobre tela. Dimensiones: 30 x 40 cm. Año: 2016.
Autora: Gladys Calzadilla.
Título: El Paso del Viento.
Técnica: Pintura sobre tela.
Dimensiones: 30 x 40 cm.
Año: 2016.
Darle importancia a elementos cotidianos de singular belleza, como el paso del viento sobre elementos de la naturaleza. Estos instantes en la actualidad dejan de ser motivo de inspiración y son descalificados por desconexión con el mundo tanto externo como interno del humano, por el bombardeo de información por medio de los celulares y el internet.

Tal vez necesito volver a la natura, al paisaje, a lo tangible, lo auténtico, porque vivo un día a la vez. Así recuerdo el taller, la escuela de arte, el reencontrarme con la paleta, la técnica y el tema.


Autora: Gladys Calzadilla. Título: El Paso del Viento y el Reposo. Técnica: Pintura sobre tela. Dimensiones: 35 x 50 cm. Año: 2016.
Autora: Gladys Calzadilla.
Título: El Paso del Viento y el Reposo.
Técnica: Pintura sobre tela.
Dimensiones: 35 x 50 cm.
Año: 2016.

Sin embargo, mi trabajo vuelve a su cause, sigue tomando información del entorno, experimentando, abstrayendo y ahora estoy en una búsqueda más clara del origen de esta necesidad de comprender que todo es ilusorio, que cada proceso dentro de las artes es individual, que es crecimiento personal, el querer comunicar por medio de la imagen es la necesidad de ser escuchado en nuestros pensamientos más íntimos, conseguir amigos que jueguen el mismo juego y le den variantes, eso hace que la vida valga la pena.



Este sabado 13 de agosto a las 11 a.m.
Galería de Arte Florida

Dibujando en el marco de Siempre Frida

 

Tertulia Frida y Diego en el marco de la exposición Siempre Frida

 

Siempre Frida en Galería de Arte Florida

Muestra colectiva de 53 artistas venezolanas muestran sus interpretaciones plásticas de Frida Kahlo



La propuesta realizada bajo la curaduría, museografía y conceptualización de Mirla Soto rinde homenaje a la creadora mexicana a propósito de los 109 años de su nacimiento.



Una exposición colectiva titulada Siempre Frida inaugurará la Galería de Arte Florida conjuntamente con la Asociación de Artistas Mujeres AMOJ, el próximo domingo 31 de julio a las 11 a.m., como un homenaje a la célebre pintora mexicana Frida Kahlo, a 109 años de su nacimiento.



Esta muestra ofrece la visión de 53 creadoras venezolanas en torno a una de las artistas más importantes de Latinoamérica, a través de una selección de obras en distintas técnicas plásticas entre las que se incluyen pinturas, esculturas, ensamblajes, fotografías, cerámica, orfebrería, dibujo, poesía, canto y teatro, entre otras.



El cartel de artistas que dan forma a este proyecto expositivo está integrado por Aura Moreno (Mayela), Thais Tula Leal, Beatriz Baumgarnert, Linda Morales, Juana Flores, Gloria Meli Blancazo, Raiza Carreño, AVE “Anni Vásquez”, Amarilis Hannot, Beyla Medina, Morella Muñoz-Tebar (España), Frida Varnagy, Beatriz Peñin, Gladys Calzadilla, Maritza Alayón, Federica Morales, Laura Rizzo, Jennina Guzmán, Esmeralda León, Maira Pivernat, Mirian Labarca, Patricia Belfene, Belinda Celta, Silvia Godfrey, Dora Zambrano, Blanca Suarez Botero, Patricia Pérez-Raudez, Mirla Soto, Mariela Noguera, Sol Ángel Borrero (España), Carolina Senior, Carmen C Seekatz, Jeannette Moretti, Lubeshka Suarez, Zulay Mendoza, Adriana Marín Rosales, Luisana Zubillaga, Dalia Ferreira, Hildemary Vizcaya, Elizabeth Santana Gómez, Nizza Gazzaneo, Carmen Diomira Rodríguez, Odila Servat, Alexandra Masson, Lil Quintero, Carola Karam, Kala Nit, María Valbuena Romero, Edith Ortega, Iranidis Herrera Fermín, Lidia Nester, Anabel Lobo y Yarmila Guaramato.

Cada una de ellas, a partir de la reinterpretación, muestran su visión sobre Frida , según afirma Mercedes Longobardi. “Partiendo de sutiles elementos naturales, pasando por escenas de amor, retratos, fotografías, intervenciones gráficas, objetos interpretativos, esculturas, y una amplísima diversidad, Siempre Frida ofrece una mirada, muy desde nuestro hacer, con el propósito de redimirnos ante el sagrado hecho de crear como una de las acciones más sublimes del ser humano”.

Gladys Calzadilla, El laberinto de Frida, Pintura sobre Tela, 25 x 25 x 4 cm Galería de Arte Florida
Gladys Calzadilla, El laberinto de Frida, Pintura sobre Tela, 25 x 25 x 4 cm 
Galería de Arte Florida

El público podrá apreciar esta muestra del 31 de julio al 20 de agosto en la Galería de Arte Florida, ubicada en la Avenida Don Bosco, Quinta Castillete, urbanización La Florida. El horario de exposición es de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:30 a 5:00 p.m.; y los sábados de 9:00 a.m. a 12:00 p.m. La entrada es libre.